새롭게 선보이는 비트 넘치는 리듬 섹션은 신곡의 분위기를 한층 더 고조시키는데, 현악기와 호른 사운드가 마치 믿을 수 없을 정도로 과장된 느낌을 더하기 때문이다. 앨리스 쿠퍼의 가창력은 비웃는 듯한 느낌과 유쾌한 과장을 오가며, 신곡의 냉소적인 분위기를 잘 담아낸다. 마이클 브루스의 맑은 리프와 닐 스미스의 강렬한 키보드 연주는 신곡의 강렬한 에너지를 더욱 고조시키며, 에즈린의 극적인 전개는 그들의 폭발적인 음악적 완성도를 더욱 돋보이게 한다. 신곡의 사회적 분위기는 헤아릴 수 없을 정도로 강렬하다. 마치 학교 방학이 끝나가는 계절처럼 느껴지며, 축제 분위기의 핵심으로 남아 그들의 시대를 초월한 집중력을 보여준다.

밴드

새로운 사람들이 누구인지 알게 된 이상, 그렇게 터무니없는 얘기는 아닙니다. 이 문제에 대해 제가 말씀드린 중요한 점은 "조니와 에메랄드를 데리고 '꽃들의 전투'를 멋지게 리메이크해야 한다"는 것입니다. 누가 못 보겠어요? 더 좋은 건, 변호사를 앤지와 브래드로 정하는 겁니다. 정말 코미디언만 있으면 되고, 이건 엄청난 타격이 될 겁니다.

하우스 밴드 Nazz You to Alice Cooper는 항상 여기 있는 것처럼 보였습니다. Nazz는 공연이 끝난 지 10분 만에 새 볼룸을 비웠습니다! 하지만 프랭크 자파는 Nazz가 다른 밴드라고 생각했고, 그들을 홍보했습니다.

쿠퍼의 두통은 이렇다: 놀라운 로커가 무섭지만 즐거운 정보를 알려준다

좋은 악당은 흑단 같고, 흉악할 수도 있지만, 유머 감각도 뛰어납니다. 앨리스를 무섭게 만들고 싶었는데, 그 남자가 바나나 조각을 꽂았는지 눈치채지 못했습니다. 저희 쇼에서는 신성모독이나 사탄 숭배적인 내용은 절대 찾아볼 수 없습니다.

그가 "아카이브 팀을 구성하고 있는데, 너희들이 그 팀에 합류하면 좋겠다고 했어. 시장에 적응하지 못하는 사람들을 위한 팀이니까."라고 말했지. 새 시설에서 네 작업을 볼 수 있었고, 그는 내가 생각할 수 있는 것과는 아주 다른 시도를 했어. 자파 레코드에서 네가 듣는 모든 것들은 하나의 목소리로, 즉흥 연주는 전혀 없고, 너는 문제를 겪을 거야. 그것들은 모두 작곡된 거야. 끽끽거리는 소리, 치는 소리, 방귀 소리 같은 건 없어. 75세의 앨리스 쿠퍼는 여전히 녹음 중이고, 여행을 다니고, 골프를 치고(정말이지), 그러면서도 때때로 우리를 놀라게 하고 있어. 누군가에게는 그저 비니일지도 모르지만, 그는 기록에서 살아남을 수 있는 이름을 만들어냈어. 마침 그 가수의 이름이 앨리스라는 걸 알고 있었으니, 그게 우리가 알아야 할 전부였지.

하지만 브릭 포니스라는 밴드가 있는데, 린다 론스타트와 제임스 테일러가 함께 있는 건 정말 싼 거래였습니다. 린다 론스타트, 제임스 테일러, 그리고 앨리스 쿠퍼를 약 5만 달러에 영입했는데, 이는 인수 조건이었습니다. 그들은 다른 멤버들을 해고하고 린다 론스타트와 제임스 테일러를 유지하려 했습니다. 그런데 셰프 고든은 스트레이트 디테일과 "앨리스 쿠퍼" 계약을 맺고 있었고, 워너 브라더스가 인수했습니다. 당시 우리 정부는 그들이 거액을 투자하지 않고는 우리를 해고하는 것을 허용하지 않았습니다. 그들은 우리에게 매달리며 "좋아, 다른 방법을 찾아야 해."라고 말했습니다. 그래서 우리는 세 번째 앨범 작업을 진행 중이고, 정말 잘 해내고 있습니다. 자파와 함께했던 사람들, GTO를 포함하여, GTO를 포함한 다른 멤버들을 알게 되었습니다.

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"Provide My Frankenstein"을 수록한 Jozz Casino 파트너 로그인 가입 이 곡은 캠프풍 공포 장르로의 전환을 요구하며, 눈부신 리프와 폭발적인 사운드를 가진 거대한 템플릿을 결합합니다. "Muscle mass away from Like"는 잔혹한 돌의 시간과 청소년기를 능가하는 유머러스한 언어를 결합해 앨리스 쿠퍼의 진수를 보여주는 곡으로 자리매김합니다. 75-6년 당시 밥 에즈린은 앨리스 쿠퍼 밴드의 백조가곡 "Muscle from Love"에서 벗어나려 애썼고, 밴드는 연극 무대 쇼에서 벗어나기 시작했습니다. 앨리스는 그를 앨리스 쿠퍼의 정규 앨범인 "This is my headache"에 다시 데려왔습니다. 폭발적이고 극적이며 완벽한 무대 구성으로, Headache는 앨리스의 연극적인 예술 작품으로, 훌륭한 곡들로 가득 차 있으며 앨리스의 프로필에 대한 깊은 공포를 불러일으킵니다.

이러한 영예는 그의 음악을 '스톤 튠즈' 배경 음악에서 더 나은 신호들 사이에서 확고히 했습니다. 일부 라디오 방송국은 이 신곡이 학생들에게 청소년 교육에 대한 반항심에서 벗어나는 관점을 제공한다는 이유로 방송에서 이 곡을 차단했습니다. 교육자, 학부모, 교장, 상담사, 심리학자들은 신곡을 외면했고, 여러 방송에서 이 곡이 다시는 방송되지 못하도록 했습니다. 쿠퍼는 이 곡이 훌륭한 바워리 피플 영화에 나오는 한 칼럼에서 영감을 받았다고 말했습니다. '앨리스 쿠퍼의 밤' 방송에서 그는 이 곡의 첫 리프가 마일스 데이비스의 노래에서 영감을 받았다고 농담했습니다. 쿠퍼는 기타리스트 글렌 벅스턴이 이 곡의 첫 리프를 만들었다고 주장했습니다. 그는 섬뜩한 분장을 하고 전자 의자와 단두대를 소품으로 사용했습니다.

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그 남자는 17세기에서 100세기 사이에 유행했던 마녀의 이름을 따서 새 반지를 만들었다는 끊임없는 소문에 웃었다. 그 마녀는 마치 거대한 위자보드처럼 보였다. 쿠퍼는 디트로이트에서 빈센트 퍼니에라는 이름으로 태어났지만, 그가 어렸을 때 가족들은 워싱턴으로 이사했다. 그 후 음악 공동체가 흔들리자 쿠퍼는 다시 디트로이트로 이사했다. 그리고 그곳에서 지인들을 데려왔다. "어디서나 일어날 법한 일이었지만, 그 아이는 손가락이 날아갔어요." 쿠퍼는 워싱턴에 있는 자택에서 말했다.

앨리스 쿠퍼의 "Elected"는 그 자체로 더 나은 연극성을 즐긴다면, 정부의 허세에 대한 비판을 가할 수 있는 훌륭한 풍자 소재 앤섬입니다. 1972년 앨범 "Billion Dollar Children"의 헤드 싱글로 발매된 이 신곡은 밥 에즈린이 프로듀싱하여 뉴욕시의 레코드 레이블에 등록되었습니다. 앨리스 쿠퍼가 사운드를 담당하고, 마이클 브루스와 글렌 벅스턴이 기타를, 데니스 더너웨이가 베이스를, 닐 스미스가 드럼을 연주하는 이 신곡에는 극적인 효과를 더하는 야심찬 오케스트라 편곡이 포함되어 있습니다. 빌보드 100 차트에서 26위를 기록하며 영국 5대 레코드 레이블과 어깨를 나란히 하는 "Elected"는 앨리스 쿠퍼의 음악과 퍼포먼스를 융합하는 능력을 보여주는 훌륭한 작품이 되었습니다.

플리즈드 데드(Pleased Dead)의 기타리스트 제리 가르시아(Jerry Garcia)가 어느 날 밤 이곳에서 귀중한 드럼을 가져갔다는 이야기가 전해집니다. 앨리스는 70년대에 큰 인기를 누렸지만, 처음에는 술과 코카인을 듬뿍 넣은 성냥을 몇 파운드씩이나 피우기 시작했습니다. 그는 셰릴과 사임한 후에도 거의 헤어질 뻔했지만, 결국 금주에 성공했습니다. 앨리스가 1980년대 중반에 곡을 작업한 이후, 그는 수많은 유명 밴드의 우상이 되었고, 사람들은 그를 존경했고, 때로는 그를 훌륭한 콜라보레이터로 보기도 했습니다. 앨리스가 몇 차례 아슬아슬한 컴백을 시도했지만, 앨리스는 여전히 강력한 음악적 영향력을 발휘하며 1989년 앨범 'Scrap'을 발매했습니다.

앨리스를 소유하는 것은 1970년대 후반, 그의 삶의 절반을 차지하는 시기였을지도 모릅니다. 새로운 수용 패드를 내려놓는 것과 관련이 있을 수 있지만, 피가 튀고 초라한 것은 아닙니다. 가족의 일원이 되었지만, 사랑하는 가족에게 상처받지는 않았습니다. 열정적이고 박식한 음악 제작자 파트리아는 최신 음악을 소유하고 다양한 음악 세계에 대한 깊은 이해를 가진 열정적인 음악가입니다. 10년 이상 경력을 쌓아 온 파트리아는 음악계의 거장이 되었으며, 통찰력 있는 논평, 심층적인 리뷰, 그리고 재미있는 콘텐츠를 제공합니다. 쿠퍼는 자신의 경력을 데니스 로드먼과 찰스 바클리 같은 의심할 여지 없는 농구 스타들과 비교합니다.

"우리는 함께 가는 게 훨씬 더 쉬웠을지 몰라도, 사람들에게는 여행이 가장 즐겁습니다."라고 그는 말합니다. 쿠퍼의 강력한 소재 십대 장소의 목적은 아이들에게 대학 졸업 후 볼 만한 재미있는 대안을 제공하는 것입니다. 새로운 유산소 운동이 시작될 준비가 되면, 그것은 대부분 "만드는 사람은 될 것이다"라는 열정적인 상황입니다.

쿠퍼의 위험을 감수하려는 결의와 새로운 음악 영역에 대한 논의는 많은 음악가들이 스톤 음악의 새로운 경계를 넓히도록 이끌었습니다. 이 기간 동안 쿠퍼의 라이브 공연은 큰 볼거리였습니다. 그의 무대 공연은 70년대 후반에 비해 규모가 작았지만, 청중을 즐겁게 하려는 그의 헌신을 훌륭하게 증명했습니다. 80년대에 들어서면서 앨리스 쿠퍼는 스톤 음악계에서 다시 한번 인기 있는 인물로 자리매김하며 그의 오랜 가치를 증명했습니다. 앨리스 쿠퍼 커뮤니티의 정점은 1973년 "빌리언 달러 키즈(Billion Dollar Kids)"의 제작이었습니다.